“莫奈與建筑”回顧展揭示了莫奈內(nèi)心深處的靈魂，表明他對大自然的熱愛不僅僅是為了逃避現(xiàn)實。在一個工業(yè)化日益滲透而對人性和情感的關(guān)注日益淡薄的時代，他表達了對人類生存的渴望，以及對人性回歸的呼喚。
塞尚曾說“莫奈只是一只眼睛”，但正在英國國家畫廊舉行的“莫奈與建筑”回顧展證明塞尚對莫奈的判斷是錯誤的，此次展覽是21世紀以來英國首次舉辦全部展品均為莫奈畫作的展覽，也是首例從建筑角度解讀莫奈作品的展覽。觀眾從中或能看到莫奈嚴肅、深沉的一面，也由此觸碰莫奈內(nèi)心：在一個工業(yè)化日益滲透而對人性和情感的關(guān)注日益淡薄的時代，他表達了對人類生存的渴望，以及對人性回歸的呼喚。
1918年，一位年近八十的藝術(shù)家將一份輝煌的禮物送給了整個法蘭西——克勞德·莫奈，將他創(chuàng)作的一組以睡蓮為主題的油畫送給了他的老友——時任法國總理的喬治·克列孟梭。《睡蓮》組畫成為了整個法國向往和平的象征，也標志著血腥殺戮的一戰(zhàn)終于畫上了句點。直到今天，這些偉大的畫作依然像莫奈生前所特別要求的那樣，懸掛在巴黎橘圓美術(shù)館的圓形展館內(nèi)，館內(nèi)整個空間和墻面被畫作覆蓋，把觀者圍在其中，近百米長的路線展開的是一幅睡蓮、柳枝、樹影、云影交映的水景，就像莫奈自己說的那樣，“一片波光粼粼的水面，沒有地平線，也沒有堤岸，猶如沒有盡頭的幻影”。
巴黎橘園美術(shù)館展廳內(nèi)景
莫奈的這一做法實在讓人困惑。在人們的固有印象中，莫奈擅長描繪鄉(xiāng)村和海洋，到了老年又一頭扎進了對花園的熱情贊美里，世人通常將他看作是一個隨心所欲地描繪轉(zhuǎn)瞬即逝的光影變化、熱衷于用畫筆記錄充滿小資情調(diào)的野餐的享樂主義者。人們很難從莫奈的作品里研讀出沉重的意味，試問有多少游客在參觀巴黎橘園美術(shù)館時會將莫奈畫中賞心悅目的睡蓮和一戰(zhàn)時發(fā)生在凡爾登的血腥屠殺聯(lián)系在一起?
這或許是世人對莫奈的誤解，也是莫奈給自己帶來的困境。莫奈的作品往往執(zhí)著于追逐瞬間的美好，他的畫是如此讓人心醉神迷，以至于他給人們帶來的這種愉悅仿佛消解了他的畫中所蘊含的思想、意義或是深度。過去的策展人不斷把莫奈的作品跟其他嚴肅的藝術(shù)作品放在一起展覽，例如威廉·特納(19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，他在藝術(shù)史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位)和塞·湯伯利(美國抽象藝術(shù)大師)的作品，試圖以此顯示出莫奈作品中的嚴肅價值。但莫奈的畫作卻反而襯得那些一看就充滿嚴肅主題的作品滑稽可笑——莫奈畫中那些純粹而瑰麗的色彩牢牢吸引住了參觀者的眼球，顯得旁邊那些嚴肅畫作和它們的創(chuàng)作者是在故作深沉、自命不凡。
《安提比斯的早晨》，1888
“莫奈只是一只眼睛”，保羅·塞尚曾說，“但上帝啊，那是怎樣一只眼睛啊!” 跟隨著莫奈的眼睛，你將享受到藝術(shù)中最無拘無束的樂趣之一：于1888年創(chuàng)作的《安提比斯的早晨》仿佛將你帶到一片樹木繁茂的巖石海岸上，與莫奈并肩望著波光粼粼的茵綠湖水和遠處灑滿金輝的地平線;而1893年莫奈在吉維尼創(chuàng)作的《雪天的麥草堆》又讓你欣喜于一個大雪之后宛如新生的世界，像是跟他一起在雪天的薄霧中閑閑散步。
《雪天的麥草堆》，1893
莫奈是一個天才，一個天生的畫家——從他走上藝術(shù)道路到成為一個真正的畫家之間，幾乎不存在沉悶無趣、緩慢遲鈍的“成長期”，莫奈在青少年時期就已經(jīng)由于在商店櫥窗展出自己的諷刺漫畫作品而在當?shù)仡H有名氣，而他在1864年創(chuàng)作的繪畫作品《翁弗勒爾恩寵圣母教堂》更顯示出他出色的天賦和高超的技巧，那時他才24歲。
《翁弗勒爾恩寵圣母教堂》，1864
但莫奈不僅僅是一只眼睛而已，“莫奈與建筑”回顧展將證明塞尚對莫奈的判斷是錯誤的。
“莫奈與建筑”回顧展是近二十年來英國首次舉辦全部展品均為莫奈畫作的展覽，也是首例從建筑角度解讀莫奈作品的展覽。乍一看，這個展覽似乎只是為觀眾提供了一個新的機會，好讓他們又一次沐浴在莫奈畫中那無與倫比的光影之下。然而與過去的莫奈作品展不同的是，此次“莫奈與建筑”回顧展也許真的能讓你看到莫奈嚴肅、深沉的一面。《法國圣阿德列斯街道》作于1867年，畫面上斑駁的銀灰色云朵，即使在今天看來還是如此鮮活生動——包括它在內(nèi)，此次“莫奈與建筑”回顧展共展出了78幅畫作，分為“鄉(xiāng)村風景”“現(xiàn)代城市”“神秘遺跡”三個部分進行展出，作品的時間跨度包含了莫奈從19世紀60年代中期的作品直到1912年為止的威尼斯系列畫作，其中的許多作品都讓人嘆為觀止。
《法國圣阿德列斯街道》，1867
作于1882年的《瓦倫蓋維爾教堂》一畫中，一座中世紀的教堂聳立在海邊岬角上。天空是黃色的，綠草茵茵的小山被海風吹拂得一片模糊，遠處的海面像一片光亮的水霧。然而，在這如詩般空靈的色彩之上，數(shù)百年前建造的教堂以堅實、銳利的黑暗姿態(tài)矗立著——莫奈不止一次地描繪過這個畫面，顯然它有著除了單純的視覺美之外更深層的含義。
《瓦倫蓋維爾教堂》，1882
在19世紀，建筑被賦予了一種道德的力量。在一個快速工業(yè)化的世界中，古老的建筑又重新獲得了重視。人們將幸存下來的中世紀建筑——例如建于13世紀的瓦倫蓋維爾教堂——視作被資本主義毀滅的群體歷史的寶貴遺存。當時的英國藝術(shù)評論家兼社會活動家約翰·羅斯金認為，這場中世紀文化復興運動具有明確的反資本主義意味。而在法國，這種通過復興中世紀建筑來表達反資本主義精神的風氣則體現(xiàn)在當時的著名建筑師Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc以一種激情且富于想象力的方式修復了中世紀地標建筑——巴黎圣母院，以及1875年開始建造的新型中世紀建筑，巴黎圣心大教堂。
《瓦倫蓋維爾教堂》畫中熱烈而夢幻同時又帶著肅穆的筆觸，是這次展覽的第一大線索，我們從中可以隱約窺探到莫奈與約翰·羅斯金的觀點趨于一致的端倪：他們都夢想著一個近似于社會主義的中世紀，在古老的教堂和破敗的磚石上，依稀還能瞥見曾經(jīng)那失落天堂的痕跡。而當我們在莫奈對于古老的小鎮(zhèn)、橋梁和教堂的溫柔幻想中徜徉一陣之后，突然之間，我們來到了充滿現(xiàn)代氣息的巴黎——第二大線索就此出現(xiàn)了。
廣為人知的是，莫奈和一些與他志同道合的印象派畫家在1874年一起舉辦了他們的首次展覽，以贊頌現(xiàn)代的中產(chǎn)階級城市生活。然而“莫奈與建筑”回顧展則向世人展示了一個非常不同的莫奈，一個對工業(yè)化的世界感到深深擔憂，并對由工業(yè)化而產(chǎn)生的社會不公而感到極為震驚的莫奈。拋開對光怪陸離的大城市的膚淺贊美，在莫奈1873年的繪畫作品《卡普西奈大街》中，巴黎仿佛是一個夢魘——街燈在熙熙攘攘的人流上方散發(fā)著刺目而冷酷的光，穿著黑色衣服的人群像昆蟲一樣迷茫地徘徊著，而高處的一個陽臺上，兩個戴著帽子的人眼神冰冷地看著下面這一切。
