由路易威登基金會主辦的此次展覽中，精選具有代表性著重展現(xiàn)里希特進入千禧年之后對抽象繪畫的探索。
值得關注的亮點
此次在北京的展覽中，值得留意的亮點有創(chuàng)作于2007年的《4900種色彩》的第七版，畫面由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起。這件作品源于里希特為科隆大教堂南耳堂重新設計的彩色玻璃窗，歷時5年，藝術家最終選擇了一種完全沒有基督教內容的、由彩色板塊組成的現(xiàn)代抽象圖案。自1960年代開始，里希特即展開了對色彩的研究，而這一創(chuàng)作記錄了他多年來為“色彩系列”付出的努力。
《4900種色彩》，第七版
《4900種色彩》(4900 FARBEN)第七版在展覽現(xiàn)場
“線條”，是另一個里希特探研已久的題材。展出的《線條(920-1)》《線條(921-2)》與《線條(921-5)》，其源頭可追溯至里希特于1990年創(chuàng)作的抽象繪畫。在這一系列作品中，藝術家使用了計算機控制的圖像處理流程重新演繹了他早年的抽象畫作品：將原本的抽象組合分解成部分，使之縮小，再用它們的鏡像使之無限抻拉，最后將這些片段重新組合，成為了新的創(chuàng)造物。
路易威登北京 Espace 文化藝術空間開幕展上即將呈現(xiàn)的《線條》系列作品
里希特作品中曾經(jīng)出現(xiàn)的灰調、他在很長一段時間內堅持的“攝影繪畫”，以及他創(chuàng)作中所探求的圖像與照片、圖像與寫實的關系，都深深影響了一代中國當代藝術家。
格哈德·里希特屢獲國際藝術獎項以及刷新拍賣紀錄的藝術家，勇于反復跳躍于浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間，并不憚“使用任何妨礙形成繪畫特點的手法”不斷進行各種嘗試。
