相對畫派
1986年創(chuàng)立，創(chuàng)始人薛宣林。
薛宣林：1957年生于南京。就學(xué)于魯迅美術(shù)學(xué)院、遼寧大學(xué)、沈陽炮兵學(xué)院。曾任哲學(xué)、美學(xué)講師。相對畫派創(chuàng)始人，美的三恒規(guī)律發(fā)現(xiàn)者，無法仿制繪畫開拓人，中國畫學(xué)研究會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，南京薛宣林藝術(shù)館館長。1987年獲得中國首例藝術(shù)發(fā)明專利，專利號為：871015749，出版：《中國畫觀念更新與技法新探》、《論藝術(shù)之永恒》、《薛宣林藝術(shù)論》。形成了完整的藝術(shù)美學(xué)理論思想體系。開創(chuàng)了獨(dú)特的宣畫（中國畫）——“如真似幻”的相對畫派；夢幻人物、海景、風(fēng)景系列（網(wǎng)絡(luò)查詢：>薛宣林>薛宣林官方藝術(shù)網(wǎng)站）。
翻開人類社會的文明史，每個領(lǐng)域、每個時期都產(chǎn)生過具有重大影響的學(xué)術(shù)著作。這些著作不僅給學(xué)術(shù)界提出了新的課題，更重要的是帶給我們思維方式的革命和觀念的更新。在新的思想觀念的背后，往往站立著一位卓越的天才，他天才的創(chuàng)造改變了歷史的面貌。
相對畫派創(chuàng)始人——薛宣林就是這樣一位勇于創(chuàng)新的開拓者。他為了專心研究藝術(shù)的創(chuàng)新，毅然離開部隊院校講師的職位，放棄副教授的晉升機(jī)會，在畫院因編制限制無法接收的情況下，走上職業(yè)畫家之路。部隊院校的培養(yǎng)造就了他職業(yè)軍人熱愛祖國、一往無前的品格；哲學(xué)的思維武裝了他的頭腦，他善于獨(dú)立思考，敢于提出與眾不同的見解；并且敢于打破思想領(lǐng)域陳舊觀念、僵化教條向已有的權(quán)威挑戰(zhàn)。他首次提出中國繪畫新的“薛氏六法”造型觀念等系統(tǒng)理論觀點(diǎn)，力圖打破千百年來謝赫“六法”在宣畫即中國畫創(chuàng)作的統(tǒng)治地位，把畫家、理論家從傳統(tǒng)的藝術(shù)思想及造型觀念的束縛中解放出來，以求觀念更新，創(chuàng)造新的傳統(tǒng)。實(shí)現(xiàn)宣畫即傳統(tǒng)中國畫走向現(xiàn)代、走向世界。他的藝術(shù)創(chuàng)新思想，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對于中華民族繪畫的發(fā)展，為古老的民族繪畫藝術(shù)生命注入生機(jī)與活力，起到了積極的推動作用。
1989年薛宣林就出版了第一本學(xué)術(shù)專著《中國畫觀念更新與技法新探》，為后來出版《薛宣林藝術(shù)論》打下了基礎(chǔ)。三年之后進(jìn)入了90年代，中國畫壇有人在此基礎(chǔ)上喊出“筆墨等于零”的口號，在美術(shù)界引發(fā)強(qiáng)烈的反響，并開始了廣泛的論辨。這一有趣的雷同現(xiàn)象，正如培根在《新工具》一書中，首次提出“人的知識和人的力量合而為一”，“達(dá)到人的力量地道路和達(dá)到人的知識的道路是緊挨著的，而且?guī)缀跏且粯拥?rdquo;。這兩句話被后人概括為“知識就是力量”的情況完全相同。那句“筆墨等于零”的口號，正是來源于薛宣林1989年出版的專業(yè)著作《中國畫觀念更新與技法新探》中首次提出的“非筆墨”論學(xué)術(shù)觀點(diǎn)——“無筆本身即是筆，也不存在所謂無筆”。“造成無筆錯誤觀念的本身還在于未能把‘筆’和‘筆法’區(qū)別開來”。“最重視的往往不是藝術(shù)形式上的各種材料工具因素，應(yīng)重視作品自身所采用的獨(dú)特的造型觀念以及獨(dú)特的表現(xiàn)形式。注重隱藏在作品中賴以感染觀賞者的美感或‘靈魂’。”“在這個前提下所采用什么樣的工具、手段都將無關(guān)緊要。對待‘筆’的最好態(tài)度就是不擇其‘筆’。” “色彩從單一的墨和國畫顏料中走出……。”由此看來，正是由于薛宣林以大無畏的氣概首次給學(xué)術(shù)界提出了新的課題并引發(fā)了持續(xù)不斷的學(xué)術(shù)爭鳴。
薛宣林的藝術(shù)思想集中體現(xiàn)于2003年由天津人民美術(shù)出版社出版的學(xué)術(shù)專著《薛宣林藝術(shù)論》中。其匯集了1989年由沈陽出版社出版的學(xué)術(shù)專著《中國畫觀念更新與技法新探》、1993年由南京大學(xué)出版社出版的學(xué)術(shù)專著《論藝術(shù)之永恒》中的藝術(shù)美學(xué)理論思想。書中系統(tǒng)地闡述了宣畫即中國畫觀念的更新，對“謝赫六法”進(jìn)行了革新、補(bǔ)充和完善。他首次提出系統(tǒng)理論觀點(diǎn)：宣畫（中國畫）新的“六法”（薛氏六法）；宣畫替代中國畫，為中國繪畫藝術(shù)進(jìn)行了科學(xué)的命名及定義：宣畫——用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫。是東方繪畫藝術(shù)的主要形式等造型觀念以及發(fā)現(xiàn)總結(jié)出藝術(shù)創(chuàng)新中“美的三恒規(guī)律“等。他所倡導(dǎo)的現(xiàn)代審美傾向，顛覆了筆墨、章法；并對流派、畫派進(jìn)行了科學(xué)的定義。對中國繪畫藝術(shù)的多元化發(fā)展與全面創(chuàng)新提供了理論依據(jù)；他所主張的藝術(shù)美學(xué)思想觀念中的創(chuàng)新思想，對促進(jìn)中國繪畫的多元化、現(xiàn)代化、全球化更起著不可忽視的作用；而他所提出的“最原始的繪畫是語言，藝術(shù)起源于人類語言意識。”的學(xué)說，對恩格斯的“藝術(shù)起源于勞動”作了修正。對原始美術(shù)的研究頗具啟發(fā)意義。
薛宣林經(jīng)過20多年的探索與創(chuàng)造，形成了完整的藝術(shù)美學(xué)理論思想體系。《薛宣林藝術(shù)論》總結(jié)了長期藝術(shù)實(shí)踐對理論的印證，完善了“相對畫派”。他選擇了一種展望新世紀(jì)的抽象與具象的并合；相對畫派——“如真似幻”、 “相對和諧”的藝術(shù)形式，在有限的畫面上表現(xiàn)出無限的宇宙空間以及對永恒美的遐想。從薛宣林每一幅作品中我們都能諦聽到他對人類生命靈魂深處激情的謳歌和超然于人性之外的宇宙境界。他的開拓創(chuàng)新的進(jìn)取意識和自強(qiáng)不息的奮斗精神，正是中華民族文化精神的具體表現(xiàn)，也正是薛宣林藝術(shù)的價值之所在。
《薛宣林藝術(shù)論》是中國美術(shù)史上第一本與傳統(tǒng)的審美觀念、技法體系相對立、并以全面開創(chuàng)新的藝術(shù)理論、技法、流派為目的的學(xué)術(shù)專著。填補(bǔ)了中國乃至世界美術(shù)史的空白。薛宣林的藝術(shù)美學(xué)思想在中國美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響, 為宣畫即傳統(tǒng)中國畫的改革創(chuàng)新提供了理論依據(jù)。為學(xué)術(shù)界提供了研究的課題。
進(jìn)入21世紀(jì)，文化創(chuàng)新的問題得到了國家前所未有的高度重視。宣畫即傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)新再度以學(xué)術(shù)的方式被美術(shù)界提了出來，創(chuàng)新傳統(tǒng)與繼承傳統(tǒng)不再是相對立的矛盾，文化藝術(shù)創(chuàng)新成為普遍的共識，如何進(jìn)行真正的藝術(shù)創(chuàng)新？如何形成藝術(shù)流派？藝術(shù)家職業(yè)精神如何體現(xiàn)？等等學(xué)術(shù)課題擺在了中國當(dāng)代畫家的面前。畫家們急于創(chuàng)立畫派，紛紛打出以中國的地域所命名的畫派旗號，薛宣林認(rèn)為其已進(jìn)入了“零”的誤區(qū), 因?yàn)椋棉q證唯物主義的否定之否定理論來評判當(dāng)前的全國地域畫派的結(jié)論也為零。即每一個省、市、地區(qū)都是畫派就等于是沒有畫派。這是有一般哲學(xué)常識的人都知道的道理。他斷言：“地域畫派等于零！”并引發(fā)了全國范圍的學(xué)術(shù)爭議。
薛宣林早在十幾年前就在學(xué)術(shù)專著《中國畫觀念更新與技法新探》一書中對流派或畫派進(jìn)行了科學(xué)的定義：“真正意義上的畫派不僅僅是一個群體，還應(yīng)具備以下幾個前提或條件：第一，流派是指獨(dú)特的藝術(shù)觀念，藝術(shù)主張并形成自己與眾不同的思想體系。第二，流派是指在藝術(shù)觀念相同的前提下形成風(fēng)格相近、技法相近的藝術(shù)形式。流派不能僅從門派、技法、表現(xiàn)對象上的相同去劃分，根本應(yīng)在于造型觀念的相同或相似。單一的技法，對象相近，而觀念于其他人或前人并不兩樣者，不可稱其為新流派的形成，而只能說風(fēng)格，學(xué)派有別。中國繪畫歷史上，除了“文人畫派”、“學(xué)院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派，實(shí)際上都是由師徒、弟子、地域關(guān)系所形成的門派，而不是真正學(xué)術(shù)意義上所講的畫派。第三，一個或一個以上的群體，同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。比如：抽象派的創(chuàng)始人康定斯基、立體派的創(chuàng)始人畢加索、超現(xiàn)實(shí)派的達(dá)力等等。”“全部的繪畫歷史，就是造型觀念及由此而決定的的繪畫藝術(shù)形式美感的變化發(fā)展史。一切畫種、流派風(fēng)格的形成，首先，就是造型觀念的形成。一切繪畫藝術(shù)形式美感的變化和更新，首先則取決于造型觀念的變化和更新。”
2006年新年剛過，薛宣林就在中國畫壇掀起一股旋風(fēng)。中國行業(yè)權(quán)威報刊《美術(shù)報》2006-1-14日配編者按發(fā)表了薛宣林的一組評論文章《論藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)》、《不能制造當(dāng)代藝術(shù)垃圾》、顛覆了整個中國美術(shù)界與收藏者的審美習(xí)慣和關(guān)注方式，“藝術(shù)垃圾6條標(biāo)準(zhǔn)”已成為行業(yè)的指南。全國各大專業(yè)報刊媒體紛紛轉(zhuǎn)載，《中國書法導(dǎo)報》2006-2-22日題為《吾輩豈能制造當(dāng)代藝術(shù)垃圾》配編者按轉(zhuǎn)發(fā)、《羲之書畫報》2006-2-24日題為《我們要美的創(chuàng)造 不要藝術(shù)垃圾》轉(zhuǎn)發(fā)全文；《雅昌藝術(shù)網(wǎng)》、《中國美術(shù)網(wǎng)》等等全文轉(zhuǎn)載， 2006-1-21日《美術(shù)報》集中刊發(fā)了薛宣林的美學(xué)理論文章《藝術(shù)起源于人類的語言意識》、《原始繪畫語言符號及美術(shù)的分類》、《原始繪畫語言符號與現(xiàn)代美術(shù)的主要區(qū)別》在美學(xué)研究領(lǐng)域提出了新的課題。2006-3-17《羲之書畫報》配編者按刊發(fā)《中國的地域畫派等于零》在全國范圍引起了強(qiáng)烈反響。《美術(shù)報》于2006-4-8和2006-4-15分上下兩期, 連續(xù)刊發(fā)了薛宣林《談中國畫的最佳投資》再次引發(fā)了藝術(shù)界、收藏界、投資界等相關(guān)媒體和互聯(lián)網(wǎng)的廣泛關(guān)注及轉(zhuǎn)載。2006-7-22日《美術(shù)報》配編者按刊發(fā)了薛宣林《宣畫替代中國畫》讓民族繪畫藝術(shù)全面國際化的學(xué)術(shù)研究理論文章，又一次掀起全國范圍的為傳統(tǒng)中國畫重新科學(xué)命名定義的大討論，將“薛宣林現(xiàn)象”推向高潮。引起了全國文化界的一致高度重視。
一個優(yōu)秀的畫家也許可以滿足于技法的嫻熟完美，在既有的領(lǐng)域里畢其一生精力抵達(dá)某個高度。而一個重要的藝術(shù)家則不能停留于此，他必須提供新的藝術(shù)觀念，開創(chuàng)新的藝術(shù)審美潮流，改寫一個時代的藝術(shù)方向。薛宣林以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，實(shí)事求是的精神以《宣畫替代中國畫》為中國繪畫重新進(jìn)行了科學(xué)準(zhǔn)確的命名及定義——宣畫（中國畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。為中華民族繪畫藝術(shù)全面國際化提供了解決方案。徹底解決了困擾我們中國人的又一千古難題。使其民族繪畫——宣畫藝術(shù)便于教學(xué)和推廣，打破了油畫在國際上一統(tǒng)天下的格局，將使其成為國際上兩大畫種之一，促進(jìn)了中華民族繪畫藝術(shù)的發(fā)展，加快了其走向世界的步伐。
薛宣林打破思想領(lǐng)域陳舊觀念、僵化教條的大無畏氣概令人震撼。他的開拓創(chuàng)新的進(jìn)取意識和精神，隨著歷史的進(jìn)展，其貢獻(xiàn)愈顯分量，影響日益深遠(yuǎn)。他將為中華民族的偉大復(fù)興做出杰出的貢獻(xiàn)。相對畫派創(chuàng)始人——薛宣林正為中國乃至世界美術(shù)史寫下嶄新的一頁。
藝術(shù)美學(xué)理論、技法、流派全面創(chuàng)新
宣畫（中國畫）造型六要素（在謝赫六法的基礎(chǔ)上重新提出薛氏六法）
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準(zhǔn)中求質(zhì)。
3、結(jié)構(gòu)——筆墨線條結(jié)構(gòu)與非筆墨線條結(jié)構(gòu)以及明暗結(jié)構(gòu)。
4、明暗——暗線條（筆墨線條）主體與明線條（非筆墨線條）主體以及明暗造型的對立。
5、空間——平面重疊與主體，客觀現(xiàn)實(shí)宇宙空間（第一現(xiàn)實(shí)宇宙）與心理、想象的“現(xiàn)實(shí)”宇宙空間（第二“現(xiàn)實(shí)”宇宙）。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。
見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術(shù)論》30頁
宣畫（中國畫）的科學(xué)命名及定義：
宣畫：用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫。是東方繪畫藝術(shù)的主要形式。
宣紙、宣絹為宣畫本質(zhì)屬性。墨則為宣畫顏料的一種形式，并不構(gòu)成宣畫的本質(zhì)屬性。可以用，也可以不用。墨作為顏料的一種，這個問題早在1989年《中國畫觀念更新與技法新探》一書中就明確闡述過。他并不構(gòu)成宣畫即傳統(tǒng)中國畫的本質(zhì)屬性。 “色彩從單一的墨和國畫顏料中走出（詳見《中國畫觀念更新與技法新探》第52頁；《薛宣林藝術(shù)論》第49頁）。”我所提出的“非筆墨”論，后來引發(fā)了“筆墨等于零”的討論。這里我就不贅述了。
章法：“章法”，只有歷史借鑒性，不應(yīng)有確定性，模式性。
古典中國畫的”章法”是我們民族藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)，同時又是我們新發(fā)展的起點(diǎn)。”至人無法，非無法也，無法而法乃為至法”（《畫譜》）繪畫藝術(shù)創(chuàng)作能達(dá)到”無法而法”即本能性地運(yùn)用自己地眼睛去觀察，用自己的大腦去思維，形成自己的造型觀念、方式方法，形成自己的流派，將是藝術(shù)最高的境界。當(dāng)然，在沒有找到”我法”之前，首先需要了解前人的經(jīng)驗(yàn)（特別是理論和學(xué)習(xí)方法），這樣我們就可以避免走許多不必要的彎路，更重要的是我們可以通過對前人經(jīng)驗(yàn)的研究，找到變化和發(fā)展的余地。
見《中國畫觀念更新與技法新探》14頁、《薛宣林藝術(shù)論》14頁
筆：無筆本身即是筆，也不存在所謂無筆。
造成無筆錯誤觀念的本身還在于未能把“筆”和“筆法”區(qū)別開來。
真正的藝術(shù)，最重視的往往不是藝術(shù)形式上的各種材料工具因素，應(yīng)重視作品自身所采用的獨(dú)特的造型觀念以及獨(dú)特的表現(xiàn)形式。注重隱藏在作品中賴以感染觀賞者的美感或“靈魂”。在這個前提下所采用什么樣的工具、手段都將無關(guān)緊要。對待“筆”的最好態(tài)度就是不擇其“筆”。
見《中國畫觀念更新與技法新探》27《薛宣林藝術(shù)論》26頁
宣畫（中國畫）的性質(zhì)
中國畫的性質(zhì)，既不取決于傳統(tǒng)的或古典的中國畫造型觀念，也不取決于是否是由中國人畫的，更不取決于中國畫的技法。中國畫的性質(zhì)，應(yīng)取決于中國畫的基本的或本質(zhì)的屬性是否存在。哪些是中國畫的基本屬性呢？主要是基本材料，即宣紙、宣絹是否存在。
見《中國畫觀念更新與技法新探》62《 薛宣林藝術(shù)論》61頁
藝術(shù)流派、畫派應(yīng)當(dāng)具備的前提條件：
真正意義上的畫派不僅僅是一個群體，還應(yīng)具備以下幾個前提或條件：“第一，流派是指獨(dú)特的藝術(shù)觀念，藝術(shù)主張并形成自己與眾不同的思想體系。第二，流派是指在藝術(shù)觀念相同的前提下形成風(fēng)格相近、技法相近的藝術(shù)形式。流派不能僅從門派、技法、表現(xiàn)對象上的相同去劃分，根本應(yīng)在于造型觀念的相同或相似。單一的技法，對象相近，而觀念于其他人或前人并不兩樣者，不可稱其為新流派的形成，而只能說風(fēng)格，學(xué)派有別。中國繪畫歷史上，除了“文人畫派”、“學(xué)院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派，實(shí)際上都是由師徒、弟子、地域關(guān)系所形成的門派，而不是真正學(xué)術(shù)意義上所講的畫派。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。比如：抽象派的創(chuàng)始人康定斯基、立體派的創(chuàng)始人畢加索、超現(xiàn)實(shí)派的達(dá)力等等。全部的繪畫歷史，就是造型觀念及由此而決定的的繪畫藝術(shù)形式美感的變化發(fā)展史。一切畫種、流派風(fēng)格的形成，首先，就是造型觀念的形成。一切繪畫藝術(shù)形式美感的變化和更新，首先則取決于造型觀念的變化和更新。”
見《中國畫觀念更新與技法新探》12頁、《薛宣林藝術(shù)論》11頁
中國的地域畫派等于零
“第一，中國的門派藝術(shù)是特定的歷史產(chǎn)物，早就應(yīng)該成為過去，由于中國過去歷史上一大統(tǒng)的傳統(tǒng)文化以及受制于以往舊社會生產(chǎn)力水平的限制，形成師徒弟子地域門派的格局是客觀的。但在求新求異，強(qiáng)調(diào)自主創(chuàng)新的今天，這種僅僅以地域人群來劃分的門派已經(jīng)不適應(yīng)時代”。“中國歷史上只以地域人群來劃分、而不以藝術(shù)思想體系等進(jìn)行劃分其實(shí)是一個莫大的錯誤。單純地把流派或畫派理解為群體是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。流派或畫派必須要具備如下幾個前提和條件。這正是我們解決問題的關(guān)鍵第一，流派或畫派是指具備獨(dú)特的藝術(shù)思想或造型觀念。第二，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格和技法體系作品。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。而傳統(tǒng)觀念上，我們一直習(xí)慣于把畫派僅僅理解為一個群體，是一個誤區(qū)。”
第二，目前全國各地所打著的地域門派，幾乎都沒有新的藝術(shù)思想體系、造型觀念和獨(dú)特的藝術(shù)形式。最統(tǒng)一的口號卻是清一色的“筆墨當(dāng)隨時代”，可這句話是出自清代的石濤。石濤在清代說的話，竟然成為我們新地域畫派的藝術(shù)思想或主要口號。這究竟是我們民族缺乏創(chuàng)新精神呢？還是因?yàn)樽呷肓苏`區(qū)？不是等于零是什么呢？
第三，用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當(dāng)前的全國地域畫派的結(jié)論也為零。即每一個省、市、地區(qū)都是畫派就等于是沒有畫派。這是有一般哲學(xué)常識的人都知道的道理。我時常在想，我們這種地域畫派，又發(fā)展到取名為新某某地域畫派，那么在今后叫什么呢？如果不同意叫“中國畫派”，那么總不能再叫“新新某某地域畫派”吧。
中國繪畫歷史上，除了“文人畫派”、“學(xué)院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派，實(shí)際上都是由師徒、弟子、地域關(guān)系所形成的門派，而不是真正學(xué)術(shù)意義上所講的畫派。
畫派的形成主要取決于獨(dú)特的藝術(shù)思想、造型觀念和造型形式或者叫藝術(shù)表現(xiàn)形式。并不取決于人數(shù)的多少。一個人，只要具備上述前提條件，均可稱其為畫派或畫派創(chuàng)始人。如立體畫派與畢加索；抽象畫派與康丁斯基；超現(xiàn)實(shí)主義畫派與達(dá)利，都成功地成為畫派或畫派創(chuàng)始人。
造型觀念的形成
藝術(shù)流派的淵源，常常與獨(dú)自的心理表現(xiàn)有關(guān)。只有具有獨(dú)特的心理感情，特別是美的內(nèi)心體驗(yàn)以及傳遞自我的特征，才能有獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，我們必須在注重社會的同時，必須更注重個人的主觀感情、主觀感受。注重對主觀自我的認(rèn)識、理解和表現(xiàn)，這對任何畫家造型觀念的形成都是十分重要的。
見《中國畫觀念更新與技法新探》60頁、見《薛宣林藝術(shù)論》59頁
相對畫派的造型觀念——如真似幻
(1)采用互相對應(yīng)的視點(diǎn)(一是客觀形象，二是抽象的心理的”形象”。)盡量使欣賞者能夠借助于想象達(dá)到朦朧美的啟發(fā)。通過寫實(shí)的畫面與抽象的畫面的截然對立或交叉，力求表現(xiàn)出雙向的審美視點(diǎn)，揭示雙向的美的本質(zhì)，適應(yīng)雙向的或不同的欣賞層次。雖然不同的人所得到的啟發(fā)的深度、審美的傾向各不相同……
(2)盡量把人們帶到一個既近似真實(shí)，又實(shí)為虛構(gòu)的抽象、幻覺的境界。
(3)在既有主題，又不明確主題的”似懂非懂”中，始終保持著一定想象的不明確的空間或?qū)徝赖男睦砭嚯x。有所感悟，又非全感悟。
(4)強(qiáng)光與暗環(huán)境的不協(xié)調(diào)、不和諧的組合，從而達(dá)到不協(xié)調(diào)中的協(xié)調(diào)，不和諧中的和諧等。
總之，“相對”的造型觀念，想力求在一副畫面上開辟出雙向的既明確又不明確的視點(diǎn)和空間，從而達(dá)到既近乎直覺又近乎抽象、幻覺、虛構(gòu)、朦朧的境地——“如真似幻”。
相對畫派主張：抽象與具象的并合“即不和諧中求和諧，從立體的對比中求和諧；從既朦朧又明晰曉暢中求統(tǒng)一”。
相對畫派藝術(shù)形式：相對畫派選擇了一種展望新世紀(jì)，抽象與具象的并合——“如真似幻”、 “相對和諧”的藝術(shù)形式，在有限的畫面上表現(xiàn)出無限的宇宙空間以及對人性“真善美”的升華、對藝術(shù)的愛和對永恒美的遐想。
見2006-3-17《羲之書畫報》、《雅昌藝術(shù)網(wǎng)》藝術(shù)名家——薛宣林官方藝術(shù)網(wǎng)站
現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具備的條件：
(1) 藝術(shù)，它必須是美的形式。
(2) 現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)，不是把西方一些”現(xiàn)代派藝術(shù)”全盤地或部分地搬到中國繪畫藝術(shù)形式中來，只是變了變材料、構(gòu)圖形式、表現(xiàn)對象等.。現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)，它必須是代表某種新的思想觀念、新的表現(xiàn)形式。
(3) 現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)具有自己的造型觀念和思想體系，并不是毫無意識的”打哪指哪”。因?yàn)椋魏螄?yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)之誕生，都不是毫無根據(jù)的、毫無美的規(guī)律以及毫無任何意義的捏造.。
(4) 現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)的審美傾向，應(yīng)當(dāng)傾向于”現(xiàn)代人”，即具有現(xiàn)代思想觀念的人。
(5) 現(xiàn)代派中國繪畫藝術(shù)的的誕生將有一個過程。形成后的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，不可能僅僅是一流、一派，而應(yīng)該是多流、多派.。可有一點(diǎn)是共同的，即都想試圖不采用或盡量不采用古典中國畫的某些傳統(tǒng)的觀念和形式，而是立足于現(xiàn)實(shí)、立足于未來，試圖找到能夠沖破舊觀念、舊形式，并且有另外一種富有時代個性的、自成體系的、美的藝術(shù)語言。
見《薛宣林藝術(shù)論》8頁
藝種進(jìn)化的規(guī)律
所謂藝術(shù)，無外乎是用形象去反映現(xiàn)實(shí)，并比現(xiàn)實(shí)更概括、更具有典型性的一種特殊的思維形式.。任何不能夠突破或不能夠不斷突破”自我”觀念、形式的藝術(shù)，本身就失去其藝術(shù)的性質(zhì)，就意味著藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的脫節(jié)。
如果人們運(yùn)用前人地經(jīng)驗(yàn)、技巧，以及前人所規(guī)定地工具、材料去創(chuàng)造，卻無法達(dá)到或超越前人，更無法找到與新現(xiàn)實(shí)相結(jié)合地最佳方式，那就意味著這種古老的藝術(shù)觀念和形式已不適應(yīng)時代現(xiàn)實(shí)發(fā)展的需要。此時，變革就有可能性而轉(zhuǎn)換為必然性.。這恐怕就是藝種進(jìn)化的規(guī)律。
見《薛宣林藝術(shù)論》3頁
創(chuàng)造從某種意義上說就是超越，是對傳統(tǒng)的一種變革，又是在發(fā)展中的一種繼承。見《薛宣林藝術(shù)論》1頁
美術(shù)五大分類
1、原始繪畫語言符號
2、實(shí)用性工藝
3、審美性工藝
4、實(shí)用性美術(shù)
5、審美性美術(shù)——純美術(shù)
見《論藝術(shù)之永恒》115頁、《薛宣林藝術(shù)論》194頁、《美術(shù)報》2006-1-21日
美的本質(zhì)
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統(tǒng)一。
見《論藝術(shù)之永恒》 19頁、《薛宣林藝術(shù)論》118頁
美的三恒規(guī)律
* 美的三恒規(guī)律是指以人類生命主體有益性；
* 地球客觀對象性；
* 宇宙的無限性所構(gòu)成的具有永恒性審美整體和諧統(tǒng)一的規(guī)律。
見《論藝術(shù)之永恒》38頁、《薛宣林藝術(shù)論》133頁
藝術(shù)主體與美學(xué)的關(guān)系
藝術(shù)的審美性特質(zhì)決定每一個藝術(shù)品都必須是相對獨(dú)特的審美實(shí)體。任何繪畫作品的思想內(nèi)容、造型觀念和藝術(shù)追求都必須通過一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系和表現(xiàn)手段表現(xiàn)出來。
1、美的造型觀念、藝術(shù)追求是繪畫個性形成的首要條件。
2、美的繪畫形式的獨(dú)特性是藝術(shù)個性的直接表現(xiàn)。
3糶臫頭筿、獨(dú)特的意境是繪畫藝術(shù)個性的直接表現(xiàn)。
見《論藝術(shù)之永恒》130 頁、《薛宣林藝術(shù)論》209頁
藝術(shù)與移情
繪畫從本質(zhì)上說都是一種感情表現(xiàn)的藝術(shù)。畫家的創(chuàng)作過程就是移情的過程。通過移情于繪畫藝術(shù)作品中，然后，又移情于他人，并喚起他人的同情和感情上的共鳴，從而起到感情交流的作用。
見《中國畫觀念更新與技法新探》59《薛宣林藝術(shù)論》58頁
藝術(shù)主體與美的限界
* 美的本質(zhì)源于人類生命的本質(zhì)；
* 美的永恒性源于人類生命主體有益性之永恒；
* 美的整體和諧與統(tǒng)一，取決于整個人類生命主體有益性的精神整體和諧與統(tǒng)一。見《論藝術(shù)之永恒》30頁、《薛宣林藝術(shù)論》126頁
審美活動的過程
*是生理活動與心理活動相統(tǒng)一的過程。
*是從生動的直觀到理性思維的過程。
*是認(rèn)識與創(chuàng)造的統(tǒng)一。
見《論藝術(shù)之永恒》 43 頁、《薛宣林藝術(shù)論》137頁
最原始的繪畫是語言
最原始的繪畫是語言，藝術(shù)起源于人類語言意識。
見《論藝術(shù)之永恒》87頁、《薛宣林藝術(shù)論》171頁、《美術(shù)報》2006-1-21日
原始繪畫語言符號與現(xiàn)代美術(shù)的主要區(qū)別
見《論藝術(shù)之永恒》120頁、《薛宣林藝術(shù)論》198頁、《美術(shù)報》2006-1-21日
論藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)
創(chuàng)新是人類文明進(jìn)步的靈魂或原動力，更是人類藝術(shù)發(fā)展的生命。
見《美術(shù)報》2006.1.14
藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)就是美的創(chuàng)造
一、藝術(shù)尤其是繪畫藝術(shù)的特殊形式，決定藝術(shù)創(chuàng)新不同于一般意義上的創(chuàng)新。
（一）、審美的特質(zhì)決定了藝術(shù)創(chuàng)新，特別是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的真?zhèn)巍?/span>
（二）、僅僅追求新、奇是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
（三）不美反丑的“創(chuàng)新”決不是藝術(shù)。更談不上藝術(shù)創(chuàng)新和繪畫藝術(shù)創(chuàng)新。
二、藝術(shù)創(chuàng)新尤其是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)等于美的創(chuàng)造。
（一）、美是前提。
（二）、創(chuàng)造是藝術(shù)創(chuàng)新特別是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
（三）、藝術(shù)創(chuàng)新特別是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新必須是美的創(chuàng)造，兩者相輔相成，辯證統(tǒng)一，缺一不可。
見《美術(shù)報》2006.1.14
藝術(shù)垃圾六條特征
（一）、重復(fù)別人毫無藝術(shù)創(chuàng)新，即沒有自己獨(dú)特的藝術(shù)審美個性特征的作品。
（二）、過多地重復(fù)自己，千篇一律，千畫一面的作品。
（三）、盲目追求數(shù)量、不求創(chuàng)新、不求質(zhì)量。
（四）、不美反丑的藝術(shù)品。
（五）、假畫成災(zāi)的藝術(shù)品。
（六）、名人字畫就是錢。
見《美術(shù)報》2006-1-21日
談宣畫（中國畫）的最佳投資
一、開宗立派藝術(shù)大師藝術(shù)品的投資，永遠(yuǎn)是藝術(shù)品投資的首選。
二、對將來必定能成為藝術(shù)大師的藝術(shù)品投資。
三、精品投資。
四、物以稀為貴、不可贗品成災(zāi)。
五、要有平常心，以收藏為目的進(jìn)行投資。
六、對登峰造極的最杰出代表藝術(shù)大師的投資。
見《美術(shù)報》2006-4-8、2006-4-15日
藝術(shù)家、藝術(shù)理論家都要有藝術(shù)獻(xiàn)身精神、要視藝術(shù)為生命。
見《美術(shù)報》2006-1-14日
我所要做的就是對藝術(shù)的奉獻(xiàn)和創(chuàng)造。
見《羲之書畫報》2006-3-17
苦心孤詣的探索，果敢執(zhí)著的追求是藝術(shù)家必備的品質(zhì)。
見《薛宣林藝術(shù)論》64頁
藝術(shù)家的美德、藝術(shù)家的本質(zhì)就在于不斷的有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造。而與之對立的陋俗或大敵便是守舊。
人們往往習(xí)慣于帶著是否成熟或能否成功的目光去看待探索，而常常忽略了探索本身所具有的價值，忽略了探索于未來的聯(lián)系。恰恰相反，藝術(shù)只能在探索中前進(jìn)。
作為一名真正的藝術(shù)家，即便看到古人(也包括西方)的精品佳作好到無與倫比的地步，也不能重復(fù)它們。而應(yīng)當(dāng)在了解古人 (也包括西方) 的前提下，睜開雙眼，去尋找時代的美，尋找新的，屬于”自我”創(chuàng)造的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出”自我”的藝術(shù)語言。哪怕是速寫、素描 (包括畫石膏)，也應(yīng)當(dāng)力求做到這些。固然，造型觀念以及表現(xiàn)形式必然要帶有自己民族文化的氣質(zhì)和審美趣味，但不同的畫家應(yīng)當(dāng)具有各自不同的思維方式，不同的觀察方式。只有造型觀念的不同，才有其作品的形式美感的差異。
作為一名現(xiàn)代的藝術(shù)家，一名畫家，他不僅需要具有能夠接受或掌握現(xiàn)代人的審美傾向的能力，具有超前的思想遠(yuǎn)見，還要具有甘于寂寞，不怕冷落、孤家自賞的精神。只要堅信自己的路沒有走錯，那么，就無需考慮能否在藝術(shù)的展覽廳中入選，或者是否被某些個別的觀念陳舊的”當(dāng)權(quán)者”認(rèn)可。只要是真誠的藝術(shù)追求，就必然能夠從時間中獲得藝術(shù)的真誠。
見《薛宣林藝術(shù)論》67頁87頁105
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